2007-3-4 21:59
purplefire
荷李活——重拍電影的霸主
[b][size=4][color=darkslateblue]【明報專訊】馬田史高西斯(Martin Scorsese)的《無間道風雲》(The Departed)在奧斯卡光芒四射，連帶香港電影亦大放異彩，令不少人相信荷李活鬧出「劇本荒」，更有說香港政府真的要為電影作為創意工業注入更高能量，引《無間道》導演麥兆輝語——「外國好多人留意香港電影」……種種說法，並非出錯，而是有不少值得商榷的地方，需要深思。
如果說荷李活因為華納兄弟再次向香港的寰亞電影招手，有意收購及重拍劉偉強和麥兆輝導演的《傷城》，以及杜琪峯執導的《放．逐》，便指出荷李活正面臨劇本短缺的問題，那似乎低估了這個電影王國的霸權。
如果說香港電影因為其中一屆奧斯卡對重拍片的肯定，才懂得相信外國人其實一直都留意港產片或創意工業，那未免低估香港文化在外地被接受的影響力，其實亦載譽經年。
重拍——霸權的展示
其實荷李活重拍美國／別國電影，為數不少，只要在網上的任何搜尋器「關鍵字搜尋」一欄打出Hollywood Remake一詞，可找到的重拍片資料多不勝數，而且歷年半百。
《無間道風雲》當然不是重拍電影的首次例子，然而今時今日荷李活以大量資金與超然特技，重新包裝早已存在的電影故事，那又可會是另一番風光，而非因劇本短缺？曾經看過荷李活電影監製的訪問，道來的說法是，電影公司每每有很多劇本在洽商，有些可能因為資源及市場的考慮，積存超過十年而無人動工；其中還有一些情况，就如香港《無間道》的例子，被不同公司推卻多年也不能開拍——湯漢斯(Tom Hanks)主演的《阿甘正傳》(Forrest Gump)正是一例，在1988年被華納兄弟推掉，及至1994年才由派拉蒙成功拍畢上畫，相信由劇本初稿至電影完成，也超逾十載。由此可見荷李活主流電影公司對劇本的審視與計算，其實極盡空間與時間精挑細選，而並非如臨危的夕陽工業。
何况，重拍片往往由資深導演大刀闊斧，重整原著，為除了更新電影奇觀效果之外，更要有導演的個人視覺與關懷。前者所謂奇觀的考慮，舉例可見占士金馬倫(James Cameron)在1994的《真實謊言》(True Lies)重拍法國電影La Totale(1991)、泰利基廉(Terry Gilliam)1995年執導的《十二猴子》(Twelve Monkeys)重拍法國片La Jetée(1962)，近例是史提芬史匹堡(Steven Spielberg)前年重拍《強戰世界》，成功令1953年的The War of the Worlds再次降臨。可以想像，50、60年代的電影特技未如今天的眩目驚人，而法國的電影更不會以連續爆破與天崩地塌來嚇唬觀眾至坐立不安，可想而知荷李活重拍，偶爾是離不開技術的先聲奪人，似要向世界宣示奇觀。
後者所談的導演視覺與關懷，更離不開真真正正述及電影重拍的真義。《無間道風雲》內馬田史高西斯的處理，當然可閱讀成導演一向對美國街頭幫派的描繪，而城市的觸覺，就在那重拍的語境(context)裏得以再現。然而這亦不是新鮮的例子，因為荷李活電影歷史裏有一個可堪玩味的段落：希治閣重拍1934年的英國電影The Man Who Knew Too Much，以《擒兇記》之名談希治閣愛說的無辜者故事；這是希治閣童年曾被警察鎖入警局的陰影，令他終生喜以電影談及無辜受冤，卻又力求自白的另一個懸疑故事。電影有當前的美國社會背景，亦有導演重新為個人作品的鑄造，成就歷史。
說到底，荷李活主流電影工業的重拍考慮，其實一直存在，更有甚者，是商業的計算，令一切可被再用的故事，除了以重拍的可能性再現之外，續集與前傳的姿態皆不停循環誕生，那是資金與市場同樣宏大的明證，才足以讓舊有電影持續「再實驗／生產」下成功——這同樣是霸權的展示。荷李活可以十年一本，相對香港可能要在兩、三個月由劇本至電影成形的急速，說人家鬧「劇本荒」，可能是香港的投射居多。
創意——從來的認同
近年荷李活成功重拍《無間道》，又或不能同日而語的《談情共舞》(Shall We Dance)、《鬼迷剎瑪莉》(Ring 2)、《雨夜閃靈》(Dark Water)和《不死咒怨》(The Grudge)等(分別重拍自日本的《談談情跳跳舞》、《午夜凶鈴2》、《鬼水凶靈》及《咒怨》)，以及《情流戀屋》(The Lake House)(重拍自南韓的《觸不到的戀人》)，更有所聞即將來臨如重拍自香港的《見鬼》或南韓的《我的野蠻女友》，在在顯示荷李活的張牙舞爪，已不純然如20年以前只停留在歐洲的國度，而更伸延至亞洲等地，在重拍計劃裏先由亞洲電影贏得聲勢，作至低限度的票房保證。
由上述所列的例子可見，其實荷李活所看到的，是一整個亞洲的電影(是故奧斯卡司儀會把《無間道》說成是日本電影，這可能是因為他們根本只有一個「大地區」想像，而看不到各自地區的獨特性)。是故當不少人說《無間道》重拍而在奧斯卡成功，可見「外國好多人留意香港電影」，「而政府也要多多推動電影創意」云云，便似乎過於「小香港」心態，只褒揚霸權王國的獎項，卻忽視人家的着眼點其實不止於此──事實是對方的有容乃大，更顯霸氣。
話說回來，香港電影畢竟在70年代之後，從來都得到國際認同，亦因為當今30年的電影，帶同昔日的光華，在外地的電影界及文化學術圈生色。奧斯卡的一、兩個獎項，所頒給的，乃是馬田史高西斯及他的工作團隊，香港人要大肆想像得到國際認同，可能只是想得太狹窄，因為香港電影根本就是本地創意工業的成功示範，並不需要一次這樣的重拍成功的想像，而忽然吐氣揚眉。
港產片——地區靈魂
麥兆輝在訪問中回應對香港的創意認同，叫人放低讚賞，說得不錯，潛台詞卻可能是指出香港電影一向成功，但欠缺理想政策配合而幾近被忽視，及至今日似乎受肯定，尚不算遲。這些想法，其實自2000年李安的《臥虎藏龍》在奧斯卡得獎稱譽，早已盛行；及至金培達去年以《伊莎貝拉》在柏林國際電影節奪得最佳電影音樂銀熊獎，又或奚仲文憑《滿城盡帶黃金甲》獲提名奧斯卡最佳服裝設計，盡皆表現出香港電影無論有否被冠冕國際獎項，其實都有歷經多年的成績。至於電影工作者的心血，更從來應該被認同，以及由政策配套，帶動創意。
說到底，荷李活的重拍，不是老生常談，也不是忽然衰弱，而是更顯其獨一無二的霸主能量。香港的電影創意工業，亦不用人家的一兩個獎項(更有甚者是人家重拍而來的獎項)，而忽然喜氣洋洋，因為香港電影從來都是趾高氣揚──縱使那不是荷李活財雄勢大的遊戲，卻是活力十足的地區靈魂。
文﹕陳嘉銘
編輯：梁詠璋[/color][/size][/b]