2007-3-10 23:03
purplefire
許鞍華與她的電影
[b][size=4][color=blue]【明報專訊】在評價許鞍華與她的《姨媽的後現代生活》之前，有必要先評價一下許鞍華與她的電影。不過在這之前，更根本的問題可能是：為什麼是許鞍華？
原因有很多。其中之一，是她作為一個有成就的女性導演——或者更清晰點，是她作為一名有成就的亞洲女性導演、以至香港的女性導演。我明白這樣說不無半點性別歧視成分，但不能不承認的，是在整個電影工業——特別是在導演的範疇上——仍擺脫不了男性中心的現象（即使是在發展比較平均的西方亦然）。從這角度看，許作為一名資深的（如把電視時期也計算的話，從影至今超過三十年）、一直維持着固定平均產量（作品迄今共23部）、在主流商業電影要求、電影製作質素、和個人（影像、言志）風格等各方面都能保持着一份不容易的平衡的女性創作者，僅就亞洲電影而言，其整體成就確實是獨一無二的。我能想到唯一可以與她分庭抗禮的，勉強只有張艾嘉一人，原因是後者的多面性（監、編、導、演、唱）。但即使是張，若以單一（導演）作品的成績論，也沒有一部能接近許的《瘋劫》（1979，張是女主角！）或《投奔怒海》（1982），更遑論類型的變化多端和豐富了。（如果硬是要爭拗的話，也可說這是種蕪雜。）
我特別提到類型的多樣化，是因為這是許的另一項特色。在她的導演生涯裏，她涉獵過的類型起碼便有驚慄片（《瘋劫》、《極度追蹤》）、恐怖片（《幽靈人間》）、喜劇（《撞到正》）、武俠片（《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《少年出英雄》）、文學改編（《傾城之戀》、《半生緣》）、劇情（《男人四十》）、政治劇情（《投奔怒海》、《千言萬語》）、半自傳體（《客途秋恨》、《今夜星光燦爛》）、紀錄片（《去日苦多》）及家庭／兒童片（《上海假期》）等。從variety這層面來說，你甚至可說，連徐克、杜琪峯等以類型取勝的同儕們與她相比，也有所不及（起碼徐、杜便未拍過紀錄片和半自傳式電影）。（這三人同是新浪潮時期崛起、但至今仍然活躍的導演。）
（之一）
舒琪[/color][/size][/b]
2007-3-17 21:11
purplefire
許鞍華與她的電影
[b][size=4][color=blue]【明報專訊】評價許鞍華與她的電影的另一個可能的障礙，是其樸實無華。在她悠長的電影創作生涯裏，儘管不乏規模宏大或耗費不菲的製作（兩集《書劍恩仇錄》、《傾城之戀》、《半生緣》、《姨媽的後現代生活》），但很有趣地，這些電影卻差不多完全缺乏一般同類大製作的豪華瑰麗或閃爍生輝（俗稱「Glam」——《傾城之戀》勉強算是沾到一點邊）。在這方面，她甚至連以輩分論可說是她「徒弟」的關錦鵬也比不上，更遑論閃燦奪目的同儕如王家衛了（已淪落到得個閃字）。恰好相反的，出現她的電影裏的，盡皆是些潦倒失意、黯然銷魂、漂泊終生的凡人、浪人；即或是肩負重任或自我使命的英雄人物，也往往舉步維艱、踟躕難進。
就導演方法論，許承傳的是電影的古典主義。也即是說，她的作品鮮有任何技術上的探討、實驗或innovation（不像徐克）。她注重的，是拍攝前的準備工作，多於現場的臨時發揮（曾幾何時幾乎是「港產片」引以為傲的獨家標記）、劇本結構、主題上的和視覺風格上的完整性（成功與否是另一回事），多於個別場面或處境的設計與把玩（所謂「去到盡」）。她使用的鏡頭語言也是一板一眼的，多以場面調度（長鏡頭、影機運動）為主（甚少手提機拍攝），強調的是敘事上的簡潔經濟、而非先聲奪人（很多時卻變成喧賓奪主）的影音特效（她使用電腦特視最多的一個電影《幽靈人間》，是她最失敗的作品之一）。總言之，正是這樣一份正統（保守？）、低調（「唔起眼」？）的個性，使很多評論都無法掌握真正的許鞍華電影風格（即視覺上的、語意上的、文法上的），而只大部分集中在她的創作誠意（不隨波俗流 ——其實忽略了她不時游離於個人表達與商業考慮之間的矛盾，見上周之二），和作品內容上的「文以載道」（另一種保守）。同情者會愛護有加，激烈者卻自更嗤之以鼻！
因是故，對許鞍華和她的電影的所謂客觀的、公正的評價，遂完全取決於你對古典主義的態度。我是追隨着電影的歷史軌迹走過來的老派人，自然對愈來愈變得obsolete的她和她的電影，覺得有太多值得尊重和珍惜的地方了。（之三）
舒琪[/color][/size][/b]